Fotografia surrealistyczna – twórcze podejście do oryginalnych kadrów

Tworzenie surrealistycznych fotografii to często wyzwanie nawet dla doświadczonego fotografa. Przecież w takim przypadku nie wystarczy znaleźć idealnego kadru i uchwycić go szybkim pstryknięciem spustu migawki. Aby tworzyć prawdziwe, surrealistyczne kadry, w pierwszej kolejności musisz zrozumieć, czym charakteryzuje się ten styl, jakie są jego najważniejsze wytyczne oraz poruszyć swoją wyobraźnię. Bez tego ostatniego czynnika niestety trudno o naprawdę zachwycające zdjęcia w tym stylu.

Spis treści:

1. Fotografia surrealistyczna – co przedstawia?
2. Surrealizm – fotografia tych artystów Cię zachwyci
3. Surrealizm w fotografii – jak rozpoczął się ten nurt?
4. Czym wyróżnia się fotografia surrealistyczna?
5. Jak tworzyć surrealistyczne zdjęcia?

Fotografia surrealistyczna – co przedstawia?

W pierwszej kolejności warto wyjaśnić sobie, co w ogóle takiego nietypowego przedstawia fotografia surrealistyczna. Przede wszystkim bazuje ona na nieuświadomionych snach, ideach, pomysłach wykraczających poza ludzką świadomość. To bardzo oryginalne spojrzenie na świat, które rodzi się wewnątrz człowieka. Wyróżnia osoby kreatywne, które szukają własnego stylu i zależy im na tym, aby tworzyć coś niecodziennego. Do tej pory z surrealizmem kojarzyło się głównie malarstwo. Obecnie styl ten jest coraz częściej praktykowany także przez fotografów. Z nami zrozumiesz, w jaki sposób tworzyć takie fotografie, aby przyniosły ci uznanie twoich fanów. Wykorzystując obecnie dostępne sprzęty, bez problemu połączysz nowoczesność z surrealistycznym spojrzeniem, charakterystycznym dla wielkich twórców.

Surrealizm – fotografia tych artystów Cię zachwyci

Na kim powinieneś wzorować się, tworząc surrealistyczne fotografie? Wśród najbardziej znanych twórców, którzy wybrali surrealizm, bez wątpienia wskazać należy Kyle Thompson. To amerykański fotograf z Chicago, który każdym swoim kolejnym zdjęciem przenosi do absolutnie innego świata. Jego fotografie są absolutnie oryginalne, zachowane w stonowanej, nostalgicznej kolorystyce i przykuwające uwagę. Nic dziwnego, że inspiruje się nim tak wielu początkujących fotografów, dla których surrealizm jest najciekawszą formą wyrażania siebie. Dużą uwagę koncentruje na sobie również Brooke Shaden, której zdjęcia dosłownie wyglądają jak obrazy. Ta finezja, pomysły i rozmyta kolorystyka sprawiają, że od jej dzieł trudno jest odciągnąć wzrok.

Surrealizm w fotografii – jak rozpoczął się ten nurt?

Surrealizm jest bardzo znanym ruchem artystycznym, który narodził się na początku lat 20. XX wieku i natychmiastowo objął praktycznie wszystkie dziedziny sztuki. Nic więc dziwnego, że także pod względem fotografii skupił on na sobie tak duże zainteresowanie. Surrealizm w fotografii zapoczątkowany został przez takich artystów, jak Hans Bellmer, czy Man Ray. Surrealizm okazał się najlepszym sposobem na ucieczkę od rzeczywistości i przedstawienie otaczającego świata w zupełnie inny sposób, niż dotychczas. Mnogość idei i unikatowe podejście sprawiły, że ogromna kreatywność fotografów szybko zyskiwała niesłabnące uznanie.

Czym wyróżnia się fotografia surrealistyczna?

Choć dla amatorów wcale nie jest to takie oczywiste, surrealizm różni się od abstrakcji. Choć i jeden i drugi styl oznaczają całkowite zerwanie ze sztuką reprezentacyjną, stosuje się w nich jednak odmienne podejścia i techniki. Najłatwiej możesz zobrazować to sobie, poprzez zestawienie ze sobą tych dwóch stylów. Wtedy zauważysz, że abstrakcja stawia na mocne kolory, kształty oraz tekstury, aby wydobyć z widza konkretną reakcję, a surrealizm korzysta z kadrów i przedstawień, które są już znane, ale tym razem przedstawiane zostają, jako coś absolutnie nietypowego, nowego, zawieszonego jakby w innym wymiarze. Właśnie na takim efekcie zależy fotografom, którzy zajmują się sztuką surrealistyczną. Surrealizm zawsze w pewnym stopniu łączy się z rzeczywistością. Mimo iż nie jest realistyczny, musi być przynajmniej w jakiś sposób wiarygodny dla swojego odbiorcy. To sztuka, która łączy w sobie nieoczywiste elementy, które jednak mogłyby istnieć w jakieś formie w świecie realnym.

Jak tworzyć surrealistyczne zdjęcia?

Tworzenie surrealistycznych kadrów to świetna przygoda dla każdego fotografa, który się tego podejmuje. Wystarczy, że rozejrzysz się dookoła, a na pewno znajdziesz mnóstwo inspiracji, które pchną cię do tworzenia. Niewątpliwie jednak podczas tworzenia takich kadrów, korzystać możesz ze sprawdzonych dodatków, które ci to ułatwią. Akcesoria fotograficzne, takie jak filtry na obiektyw ułatwią ci zabawę kolorami. Statyw sprawi, że zdjęcie wyjdzie nieporuszone nawet w trudnych warunkach. Korzystanie z blendy umożliwi ci doświetlanie poszczególnych elementów zdjęcia. Pamiętaj także o tym, że surrealistyczne efekty możesz dodawać na zdjęcia w procesie obróbki.

Aparaty cyfrowe to na pewno sprzęt, bez którego nie da się pracować, będąc fotografem. Aby twoje surrealistyczne kadry były jedyne w swoim rodzaju, postaw na model wysokiej jakości. Wiele z tych najlepszych znajdziesz w ofercie naszego sklepu internetowego.