Jak fotografować taniec? Uchwyć ruch!

Taniec jest jednym ze sposobów na wyrażenie siebie. Formą artystycznej ekspresji, która nie tylko sprawia ogromną przyjemność osobie tańczącej, ale i często zachwyca widownię. Wielu fotografów podejmuje się fotografowania tańca podczas wszelkiego rodzaju wystąpień, konkursów i turniejów. Należy jednak pamiętać, że nie zawsze jest to łatwe zadanie. Fotografia tańca, zupełnie tak jak fotografia każdego innego sportu, jak najbardziej wymaga pewnego przygotowania, wiedzy technicznej oraz sprzętu, który pozwoli na uchwycenie momentów w ruchu. Sprawdź, jak fotografować taniec!

Spis treści:

1. Jak fotografować taniec? Wybierz sprzęt, który cię nie zawiedzie
2. Fotografowanie tańca – zwróć uwagę na obiektyw
3. Fotografowanie tańca na scenach jasnych i ciemnych
4. Fotografowanie tańca to fotografowanie emocji

Jak fotografować taniec? Wybierz sprzęt, który cię nie zawiedzie

Fotografowanie w ruchu to wymagające zadanie, które czasami okazuje się trudne nawet dla doświadczonego fotografa. Aby je sobie ułatwić, warto zainwestować w dobrej jakości sprzęt fotograficzny, który pozwoli na wykonanie estetycznych, wysoko jakościowych obrazów, które nie będą rozmyte, ani poruszone. Na co na pewno polecamy zwrócić uwagę w pierwszej kolejności? Na funkcję AF. Autofokus, który pracować będzie w trybie ciągłym, sprawi, że zdjęcia będą ostre, a ruch faktycznie sprawiać będzie wrażenie zamrożonego. W przypadku tancerzy odgrywa to bardzo dużą rolę, ponieważ niezależnie od praktykowanego stylu, pozostają oni przez cały czas w ruchu, a z każdą kolejną figurą przepada szansa na powtórzenie poprzedniego ujęcia. Działać trzeba szybko i zdecydowanie. Na wykonanie dobrego zdjęcia ma się dosłownie sekundę. Warto zdecydować się na aparat, który umożliwia korzystanie z AF w trybie ciągłym i szybkim.

Kolejną kwestią wartą uwagi jest ilość klatek na sekundę. Im więcej, tym lepiej. Oczywiście nie chodzi o to, aby przez cały czas trzymać palec na spuście migawki i fotografować na zasadzie „może uda mi się coś uwiecznić”. W pierwszej kolejności należy obserwować to, co dzieje się na scenie i reagować w odpowiednich momentach, ale niewątpliwie szybkość, z jaką zapisać można daną scenę, jest bardzo ważna!

Ostatnią najważniejszą kwestią jest wysokość ISO w twoim aparacie. Fotografia tańca najczęściej wymaga stosunkowo krótkich czasów naświetlania. Bardzo dobrze pracuje się na czasie 1/500s. Dzięki temu ruch zostanie zamrożony w zdecydowanej większości przypadków, a w sytuacjach, gdy dany styl tańca jest szczególnie dynamiczny, lekko rozmazana ręka, noga czy element stroju sprawią, że cała scena zyska na dynamizmie i prezentować się będzie jeszcze lepiej.

Fotografowanie tańca – zwróć uwagę na obiektyw

Ogromne znaczenie w fotografowaniu tańca odgrywa nie tylko samo body aparatu czy ustawienia, ale i zastosowany obiektyw. W tym momencie na rynku mamy do wyboru naprawdę wiele modeli, które dopasować można w zależności od sytuacji i oczekiwań. Fotografowanie tańca wymaga jednak, aby ujęcie było właściwie wykadrowane, skupiające się na tańczącej parze, a do tego w miarę możliwości jasne i ostre. Najczęstszym połączeniem, jakie zaobserwować można na salach tanecznych, jest zestaw 24-70 + 70-200. 24 mm jest już wystarczające, aby objąć całą scenę, solistkę albo tańczącą stosunkowo blisko parę. Ogniskowa rzędu 200 mm to natomiast polecane rozwiązanie wtedy, gdy chce się wykonać znaczące zbliżenie, uchwycić kruchość momentu lub malujące się na twarzach tancerzy emocje. Dobrym rozwiązaniem byłoby posiadanie w pobliżu co najmniej dwóch różnych obiektywów, które możesz wymienić w razie takiej potrzeby.

Fotografowanie tańca na scenach jasnych i ciemnych

Wiadomo, że sceny, na których występują artyści, znacząco mogą się od siebie różnić. Jedne będą lepiej oświetlone, inne natomiast bardziej klimatyczne, z niewielką ilością światła. W przypadku miejsc niedoświetlonych bardzo dobrze sprawdzą się ustawienia rzędu F/4-5,6 oraz ISO rzędu 1/500s. Gdy pracuje się natomiast na scenach, które posiadają ostre, mocne, wyraźne oświetlenie, wystarczające okaże się F/2,8 i niewielka ilość ISO. Jako fotograf musisz pamiętać także o tym, że wraz z podniesieniem ISO wzrasta również ryzyko pojawienia się szumów i nieestetycznych rozmyć, które niekoniecznie będą spójne z twoją koncepcją.

Fotografowanie tańca to fotografowanie emocji

Musisz pamiętać też o tym, że fotografowanie tańca to nie tylko zamrażanie ruchu, skomplikowanych figur tanecznych i układów, ale i rejestrowanie emocji. Każde artystyczne przedstawienie wiąże się ze sporą dawką uczuć i osobistych wyrażeń. Rolą fotografa jest uchwycenie ich na fotografiach i często to właśnie to zadanie okazuje się najważniejsze!

Tak jak wspominaliśmy, dobrej jakości aparat fotograficzny znacząco ułatwi ci zadanie. Zwłaszcza gdy dodatkowo dobierzesz do niego kompatybilny obiektyw. Z takim duetem możesz śmiało zacząć swoją fotograficzną przygodę na scenie i rozwijać się w tematyce fotografii tańca. Rezultaty na pewno zachwycą nie tylko ciebie, ale i twoich odbiorców. Jeśli masz problem z doborem właściwego aparatu, skonsultuj się z naszymi specjalistami.