Preset czy ręczna edycja – co wybrać?

Praktycznie każdy fotograf edytuje wykonane przez siebie fotografie. Nawet jeśli retusz nie jest duży, z reguły każde zdjęcie wymaga jakichś drobnych poprawek przynajmniej w kwestii kolorystycznej. Robienie zdjęć to jedno, a ich późniejsza edycja to drugie. Aby usprawnić swoją pracę i mieć pewność, że kolorystyka zdjęcia będzie jednolita, wielu fotografów korzysta z gotowych presetów. Co będzie lepsze w danej sytuacji? Gotowy preset czy może ręczna edycja kolorów? Podpowiadamy, kiedy zdecydować się na jedną z tych możliwości oraz, jakie mają zalety.

Spis treści:

1. Preset czy ręczna edycja? Co będzie rozwiązaniem dla amatora?
2. Presety czy własna edycja? Lepsza opcja dla profesjonalisty
3. Kiedy wybrać preset?
4. Kiedy lepiej jest skorzystać z ręcznej edycji?

Preset czy ręczna edycja? Co będzie rozwiązaniem dla amatora?

Amator który fotografuje dopiero od niedawna, najpewniej nie wie jeszcze wszystkiego w kwestii edycji obrazu. Nie zawsze ma też dostęp do profesjonalnych narzędzi, które w ogóle mu to umożliwią. Nic więc dziwnego, że wielu amatorów szuka dla siebie najprostszych rozwiązań, które pozwolą im stworzyć spójne portfolio. Choć oczywiście każde zdjęcie jest osobną historią, zwłaszcza na początku wiele osób patrzy na to czy portfolio jest estetyczne i spójne. Nie każdy początkujący fotograf będzie wiedział, w jaki sposób osiągnąć taki efekt, działając jedynie na ręcznych ustawieniach. Właśnie dlatego u wielu z nich pojawia się myśl – lepiej sprawdzi się preset czy ręczna edycja? Kupując paczkę presetów, można mieć pewność, że wśród nich na pewno znajdą się te, które podkreślą dane zdjęcie i nadadzą mu charakteru. Gdy zostaną zastosowane do wszystkich fotografii, będą one spójne i charakterystyczne, co także pomaga wyrobić swój własny styl. Co więcej, to też ekonomiczny wybór na start, ponieważ sporo presetów można znaleźć już nawet za darmo albo za symboliczną kwotę.

Presety czy własna edycja? Lepsza opcja dla profesjonalisty

Pewnie inaczej spojrzy na to wszystko fotograf profesjonalista. Setki godzin spędzonych na robieniu zdjęć i na ich późniejszej obróbce, z całą pewnością pomagają w nabieraniu wprawy i w doskonaleniu warsztatu. Profesjonaliści często mają swój indywidualny styl, którzy stworzyli od początku samodzielnie, a także dostęp do programów, dzięki którym bez problemu mogą bawić się kolorami, światłem, cieniami… Doświadczony fotograf będzie też wiedział, które parametry warto podciągnąć, a które zmniejszyć, aby osiągnąć oczekiwany efekt. Dzięki temu, choć pewnie nie każde zdjęcie będzie obrobione tak samo, da się zauważyć indywidualny styl. Wielu profesjonalnych fotografów tworzy także własne presety, które pózniej wykorzystuje albo sprzedaje właśnie początkującym twórcom.

Kiedy wybrać preset?

Gotowy preset często sprawdzi się wtedy gdy, zdjęcie sprawia wrażenie ujęcia nie do uratowania. Co to oznacza? Jest ono na przykład zbyt ciemne albo jego cienie są zbyt ostre. Czasami w takich sytuacjach trudno jest samodzielnie ocenić, które parametry warto zmniejszyć, a które zwiększyć, aby uzyskać estetyczny rezultat. Bywa to kłopotliwe zwłaszcza na samym początku. Presety posiadają już zapisane ustawienia, które automatycznie po ich wybraniu nanoszą się na daną fotografię. Dzięki temu zmienia się nie tylko jej kolorystyka, ale i właśnie jasność oraz ciemność. Jednak zastosowanie presetu nie zawsze jest dobrym pomysłem, nawet wśród początkujących fotografów.

Kiedy lepiej jest skorzystać z ręcznej edycji?

Tak jak wspomnieliśmy, są sytuacje, w których ręczna edycja będzie o wiele lepszym wyborem. Na przykład ręczne modyfikacje polecane są przy portretach. Tekstura skóry ma to do siebie, że nie zawsze wypada dobrze w presetach, które na przykład świetnie sprawdzają się w połączeniu z krajobrazami. Wystarczy źle dobrany preset i nawet bardzo ładny portret zamieni się w nienaturalne ujęcie. Zbyt rozmyta skóra, ciemne plamy albo zbyt głębokie załamania. Gotowe presety warto pozostawić na zdjęcia krajobrazowe lub produktowe, a przy fotografowaniu osób przyłożyć się do ręcznej edycji. Zwłaszcza że ta wcale nie jest taka trudna, jak mogłoby się wydawać, a na temat poszczególnych parametrów wydano już niejedno opracowanie. Tutoriale bez trudu znajdzie się także w internecie. Jednak najprostszy sposób na to, aby opanować tę sztukę to metoda prób i błędów. Nie zawsze zobaczy się pozytywne rezultaty już na samym początku, ale z czasem wszystko stanie się o wiele prostsze. Warto też zaznaczyć, że ręczna edycja zdjęć to także świetna zabawa, która pozwala spojrzeć na swoją fotografię z zupełnie innej perspektywy. Czasami może okazać się, że ręcznie poprawione ujęcie nabiera charakteru, który wcale nie był taki oczywisty przed obróbką.

Oczywiście każdy fotograf potrzebuje sprawnie działającego sprzętu, dzięki któremu tworzyć będzie wysokiej jakości ujęcia. Dopiero później będzie można poddawać je edycji za pomocą presetów lub własnych umiejętności. Warto zwrócić uwagę na dostępne u nas akcesoria fotograficzne, które pozwolą rozwijać swoją pasję.